Programa de Transformación en Danza Contemporánea
Un viaje completo desde los primeros pasos hasta el dominio artístico profesional. Descubre cómo nuestros estudiantes han transformado su relación con el movimiento y encontrado su voz única como intérpretes.
Solicitar InformaciónTransformaciones Reales de Nuestros Estudiantes
Cada bailarín llega con una historia diferente y sale con herramientas profesionales sólidas. Estos son los cambios que vemos consistentemente en nuestro programa de 12 meses.
Técnica y Preparación Física
Movimientos básicos, rigidez corporal, dificultad para mantener secuencias largas
Fluidez natural, resistencia para clases completas, dominio de técnicas avanzadas
El 89% de nuestros graduados pueden interpretar piezas de 15 minutos manteniendo la calidad técnica y expresiva del primer al último movimiento.
Expresión y Confianza Escénica
Timidez, movimientos mecánicos, dificultad para conectar con el público
Presencia escénica natural, interpretación personal auténtica, conexión emocional fluida
Nuestros estudiantes participan en un promedio de 4 presentaciones públicas durante el programa, desarrollando confianza real frente a audiencias diversas.
Creación y Coreografía
Seguimiento de patrones, dependencia de instrucciones externas
Creación de secuencias originales, desarrollo de estilo personal reconocible
Cada graduado presenta una pieza coreográfica original de 8-10 minutos como proyecto final, demostrando su voz artística individual.
Resultados Medibles de Nuestro Programa
Completan el programa completo
Continúan formándose profesionalmente
Horas de práctica intensiva
Técnicas diferentes dominadas
Nuestra Metodología de Desarrollo Progresivo
Fundamentación Corporal (Meses 1-3)
Establecemos las bases físicas y técnicas necesarias. Trabajamos alineación, respiración y conciencia corporal mientras introducimos los principios básicos del movimiento contemporáneo. Esta fase es crucial porque determina la calidad de todo el desarrollo posterior.
Expansión Técnica y Expresiva (Meses 4-7)
Ampliamos el vocabulario de movimiento e introducimos conceptos de interpretación. Los estudiantes comienzan a desarrollar su estilo personal mientras dominan técnicas más complejas. Es cuando vemos emerger la personalidad artística individual.
Integración y Creación Profesional (Meses 8-12)
La fase final integra todo lo aprendido en un contexto profesional real. Los estudiantes crean sus propias obras, participan en montajes colaborativos y se preparan para continuar su carrera con confianza y herramientas sólidas.
Violeta Herrera
Directora del Programa
"No buscamos crear copias de un modelo, sino ayudar a cada bailarín a encontrar su propia manera de habitar el movimiento. Esa autenticidad es lo que marca la diferencia entre una técnica correcta y una expresión verdadera."